Обучение игре на вистле

Общий план

Итак, ты купил (или тебе подарили) вистл и тебе хочется научиться играть на нем традиционную ирландскую музыку. С чего начать?

irish-musican
  • Начни с изучения аппликатуры (схем расстановки пальцев для извлечения нот), поиграй гаммы вверх-вниз, убедись, что ты правильно держишь вистл и извлекаешь правильные ноты. Для этого хорошо подходит данный краткий курс http://tinwhistle.ru/howtoplay.php (зеркало). Этот же курс в (PDF) и (аудиофайлы отдельно).
  • Если у тебя вистл в тональности С (До), то этот же курс есть и для него. (PDF) (Транспонированные аудиофайлы)
  • Далее можешь заглянуть на youtube, есть несколько каналов посвященных обучению игре на вистле, один из самых лучших - канал RyanDunsSJ (для удобства мы составили программу уроков со ссылками на его отдельные ролики). Этого тебе хватит на несколько месяцев. Параллельно с этим желательно читать какой-нибудь самоучитель игры на вистле, а также потихоньку разучивать мелодии из какого-нибудь сборника, например "Ireland's Best Tin Whistle Tunes".
  • Можешь также посмотреть канал Фила Харди , там ты найдешь хороший сборник обучающих роликов по тин вистлу и лоу-вистлу с упором на упражнения (все упражнения, что он показывает на лоу-вистле, можно делать и на высоком вистле).
  • Прочти эту пасту , хоть она и для ирландской флейты писалась, все тоже самое справедливо и для других духовых.
  • Когда почувствуешь уверенность, переходи к изучению орнаментации, лучше всего по книге Грея Ларсена "Основной курс по ирландской флейте и тинвистлу". Заодно можешь почитать и Сonal O’Grada - Irish Traditional Flute Technique, ирландская флейта очень близка к вистлу в плане аппликатуры и орнаментов.
  • Не лишним будет также ознакомиться с особенностями самого жанра, прочти книги Кьяран Карсон - Карманный путеводитель по ирландской народной музыке и Тони МакМахон - Ирландская традиционная музыка. Там же есть еще несколько книжек на английском: http://buttonbox.ru/read
  • Дальше можешь опять заглянуть на youtube, обрати внимание на канал TradLessons, там ты найдешь множество обучающих видео по игре различных рилов и джиг на вистле, иллеане и ирландской флейте. Данный канал рассчитан уже на более опытного музыканта, знакомого в частности с орнаментацией. Еще один похожий канал - tradschool, роликов там просто тьма.
  • Дальше играй мелодии из сборников, продолжай слушать, как играют другие музыканты и перенимай опыт. В Москве, Питере регулярно проходят сейшены музыкантов, играющих традиционную ирландскую и шотландскую музыку, в вконтакте можно найти соответствующие группы с аудио-записями прошедших сейшенов и координацией будущих встреч. О том, что такое ирландский сейшн, зачем он нужен, и как себя на нем вести, читай в книге Бэрри Фой – Ирландский сейшн: полевой справочник.

Как разучивать новые мелодии

Многие новички сталкиваются с проблемой отсутствия методологии, которая позволила бы им осваивать новые мелодии самостоятельно. Часто например можно увидеть просьбы людей к традиционным музыкантам разобрать медленно какой-нибудь тюн. Это на самом деле один из самых хороший подходов к обучению, если вам повезло иметь знакомого, который хорошо играет и может вам помочь. Но если нет - вы можете достаточно быстро осваивать мелодии самостоятельно, и что очень важно, делать это регулярно. Я расскажу о том, как разучиваю мелодии я. Последовать ли моему примеру, или разработать собственный подход - решать вам.

Опишу самый общий случай. Допустим, я услышал новую, неизвестную мне мелодию, которая настолько мне понравилась, что я захотел её разучить. Что я делаю, что бы выучить её?

Узнай название мелодии

– У вас, ирландских музыкантов, тюны все одинаковые, как же вы их отличаете друг от друга?
– То есть, "как"? По названию!
(Анекдот, рассказанный на Московском сейшене)

Прежде всего - я пытаюсь узнать название мелодии. Обычно это достаточно легко сделать, особенно если мелодия традиционная. Музыканты обычно очень хорошо осведомлены о названиях мелодий, которые они играют. Есть даже негласное правило хорошего тона - если выкладываешь запись традиционной мелодии и знаешь её название, напиши его, чтобы люди могли найти ноты и исполнение этой же мелодии от других музыкантов. Если играют несколько мелодий подряд (сет) - приводят название каждого тюна в порядке их игры. Если автор записи по каким-то причинам не написал названий, обычно можно спросить в комментариях или на форуме ценителей традиционной музыки. Если у вас есть возможность воспроизвести мелодию и есть микрофон, можно воспользоваться сервисом https://tunepal.org . Просто дайте ему послушать мелодию несколько секунд, и он выдаст несколько наиболее вероятных кандидатов, названия и ноты.

Найди примеры исполнения от хороших музыкантов
Если мелодия достаточно известна, можно ожидать найти несколько вариантов её исполнения от нескольких хороших исполнителей. Популярные тюны могут насчитывать несколько десятков примеров исполнения, на любой вкус - в разном темпе, на разных инструментах, разные вариации. Я долго слушаю всё, что смогу найти, что бы запомнить мелодию, её пульсацию, ритм. Многие люди отмечают, что мелодию гораздо легче разучить, если можешь её пропеть. Я петь не умею, но я стараюсь запомнить все нюансы настолько хорошо, чтобы иметь возможность проиграть её в голове. Я мысленно выстраиваю ту мелодию, которую хочу исполнять сам, взяв за основу всё лучшее из прослушиваемых записей.

Если не можешь заниматься на слух - достань ноты или составь их сам
Ноты нужны только на начальном этапе разучивания мелодии, так что не стоит придавать им первостепенное значение. Если вы можете осваивать тюны на слух, ноты вам вообще не нужны.
Обычно можно найти хоть какие-то ноты на https://thesession.org/tunes , http://abcnotation.com , http://tradtune.com или http://www.folktunefinder.com . Помимо графических нот, часто сразу можно найти midi файлы. Популярный формат хранения традиционных мелодий - abc-нотация. Имея файл abc, вы можете с помощью специальных программ получить midi и графические ноты.

Пора расчехлять Musescore
Musescore - свободный, бесплатный нотный редактор, доступный для всех популярных операционных систем. Он умеет составлять ноты по midi файлам, по abc файлам (с помощью специального плагина), ноты можно ввести самому, очень удобное транспонирование. Так же в него встроена незаменимая функция играть ноты в различном темпе, есть прекрасный встроенный метроном, имеется возможность играть отдельные фрагменты партитуры по кругу, представлен широкий ассортимент инструментов. Чаще всего я использую фортепьяно. Можно также использовать ирландскую флейту или скрипку, но они тянут вибрато на каждой длинной ноте, что сильно мешает и искажает восприятие (в ирландской музыке вибрато - эпизодический орнамент, с ним не играют постоянно).
Я составляю партитуру с базовой мелодией, которую я собираюсь разучивать. Я не стремлюсь отразить в нотах все нюансы исполнения, но уже на этом этапе я могу продумать желаемую структуру мелодии, основные вариации музыкальных фраз. Я никогда не использую табулатуры (аппликатурные схемы под каждой нотой). Если вы принципиально не желаете заучивать обозначения нот, вы можете воспользоваться Musescore плагином "Note names", над каждой нотой он подписывает её имя.

Осваиваем базовую мелодию
Я настраиваю воспроизведение мелодии таким образом, чтобы Musescore играл октавой ниже моего инструмента. Если вы играете в унисон с записью, вы будете хуже слышать свои косяки, т.к. звук вашего инструмента будет сливаться с мелодией, воспроизводимой Musescore.
После того, как все настроено, я вызываю Вид => Панель воспроизведения. С помощью этой панели можно выставить необходимый темп, включить метроном и задать закольцованный фрагмент партитуры для разучивания. Я выделяю фрагмент из первых двух тактов и запускаю воспроизведение на комфортном медленном темпе с метрономом, обычно 50-60 bpm. Я играю вместе с плеером, пока не смогу воспроизводить фрагмент без подглядывания в ноты. Дальше я расширяю фрагмент на следующие два такта и играю с самого начала все четыре такта, осваивая новый кусочек мелодии. Так я продолжаю до тех пор, пока не смогу играть без нот всю мелодию. Как видите, это очень похоже на разучивание песен или стихотворений.
Дальше я играю вместе с плеером без подглядывания в ноты. С этого момента я записываю свою игру с помощью микрофона, а после репетиции я могу прослушать что получается и не получается. Постепенно я повышаю темп, если могу играть в нем чисто и хорошо. Требуется несколько дней регулярных репетиций, прежде чем вы сможете бегло играть мелодию.

Схема вдохов
Постепенно наращивая темп, вы столкнетесь с необходимостью продумать схему вдохов. Чем быстрее вы играете, тем больше нот вы сможете сыграть без пауз, но никто никогда не играет настолько быстро, чтобы успеть исполнить весь тюн на одном дыхании. Чем быстрее темп, тем больше нужно думать о правильных местах вдоха, чтобы не нарушить поток мелодии.
В ирландской музыке не бывает специальных пауз, проставленных именно для флейтистов, как это иногда бывает в классической музыке. Приходится применять смекалку.
Обычно паузу делают за счет какой-нибудь длинной ноты в конце музыкальной фразы, укорачивая ее длительность и делая паузу сразу после нее. Я никогда специально не подсчитываю, сколько мне нужно протянуть ноту и сколько оставить на паузу для вдоха, я просто играю с метрономом и пытаюсь решить все свои проблемы в отведенный мне промежуток времени. Постепенно, вы вообще перестанете замечать, что вы сократили какую-то ноту, паузы станут естественным элементом мелодии.
Также, паузу можно сделать полностью выкинув какую-нибудь ноту. Это не так страшно как может кому-то показаться, отсутствие ноты - это вариация, а вариации украшают мелодию и не дают слушателю заскучать. Но важно выкинуть ту ноту, которую можно выкинуть без особых последствий, не нарушив поток мелодии. Никогда не выкидывайте сильные доли (ноты, которые начинают играть с удара метронома). Хорошо зная мелодию (еще одна причина слушать записи), вы вырабатываете чутьё, что можно выкинуть, что надо оставить.
Вдох следует делать задолго до того, как вы почувствуете необходимость сделать вдох по биологическим причинам. У вас всегда должен быть резерв воздуха в легких. Если вы вдруг задохнулись в каком-то месте, это не значит, что у вас недостаточный объем легких, это значит, что вы где-то накосячили, забыли сделать вдох в нужный момент. Вовсе необязательно стремиться делать вдох как можно реже, паузы в уместных местах только украшают мелодию. Послушайте например игру Майка Рафферти (Mike Rafferty). Он делает паузы очень часто, и это никак не вредит красоте мелодии.

Добавляем вариации и украшения
Постепенно я добавляю в игру орнаменты и вариации. Я могу продумать некоторые из них уже на этапе составления нот, но я никогда не прекращаю искать новые способы украсить и разнообразить мелодию даже спустя месяцы и годы игры этой мелодии. Я не люблю железные схемы, я играю по настроению. Я чувствую, что сегодня мелодия будет звучать особенно удачно в таком варианте - и играю соответственно. Работа над разученными мелодиями не прекращается после их разучивания. Вы учитесь всю жизнь, это приносит удовольствие. Как бы разнообразно вы не играли со стороны, если вы играете так раз за разом всегда и везде, вам это в конечном счете надоест, станет скучно.

Играем вместе с другими
Достигнув возможности играть мелодию в быстром темпе, я начинаю играть вместе с записями исполнения этой мелодии от других музыкантов. Я пользуюсь программой Transcribe! для транспонирования записи в подходящую тональность, чтобы играть в унисон. Если я хочу распознать применяемую другим музыкантом орнаментацию, я могу замедлить воспроизведение и ясно все услышать. Если меня не устраивает темп записи, я могу увеличить или уменьшить его. С помощью эквалайзера я могу вывести отдельные инструменты на передний план, а остальные приглушить. Еще одна программа, в которой можно делать тоже самое, и многое другое - Audacity.
Если у вас есть возможность играть на сейшене или у вас есть знакомый, с которым вы можете играть на равных - пользуйтесь этой возможностью.
Время от времени я делаю записи своей игры. Я отслеживаю, не стал ли я играть хуже. Если я деградировал, долго не играя конкретную мелодию, я смогу быстро восстановить по этим записям былой уровень. Я даже могу играть сам с собой. Прослушивая записи, легче придумать новые вариации мелодии.

Не забывайте тюны
Если вы долго не играете тюн, вы со временем забудете, как его играть. Если какие-то тюны особенно дороги вам, и вы не хотите растерять навыки их игры - регулярно их играйте.

Советы

Здесь я приведу несколько советов о разных вещах касающихся как непосредственно вистла, так и ирландской народной музыки, которую часто на нем исполняют. Надеюсь это поможет вам избежать распространенных ошибок, прояснит какие-то моменты и позволит чуть глубже взглянуть на ирландскую музыку. Подавляющий процент данной информации является пересказом различных книг и видео-самоучителей.

Репетируйте в той манере, в какой вам удобно
Исполнение любой музыки, равно как и обучение музыке на каком-либо инструменте должно приносить радость и удовольствие, а не превращаться в пытку. Есть люди, которые выделяют репетициям по 3-5 часов в день, а то и больше. Однако если вы находите такой режим утомительным для себя, не стоит мучить себя через силу. Скорее всего в результате вы бросите музыку вообще. Я заметил, что даже занятия по 30 мин. в день приносят вполне ощутимый результат (по крайней мере для меня). Также вовсе не обязательно репетировать непрерывно. Лично мне гораздо удобнее и приятнее выделять по 30 минут на репетицию, затем отвлечься на какое-то время на другие вещи, потом снова вернуться к игре. Однако все же играть желательно так часто, как это возможно.

Как люди учатся играть ирландскую традиционную музыку.
Самый каноничный, и пожалуй самый действенный способ обучения игре ирландской музыке - обучение на слух. Путем многократных прослушиваний интересующей вас мелодии вы впитываете все особенности её исполнения. Затем подбираете мелодию на слух. Дальше многократно играете тюн вместе с исполнителем и постепенно добавляете в мелодию новые элементы и вариации. В Ирландии подобный подход к обучению сохраняется до сих пор в школах традиционной музыки.
Также очень часто музыку изучают путем участия в ирландских сейшенах. Вообще говоря, разрешение на активное участие в ирландском сейшене получают только те люди, которые уже имеют достаточный опыт игры. Если вы не умеете играть, вы не играете на сейшене, вы слушаете и запоминаете названия тюнов. Возможно записываете на диктофон (с разрешения участников, если вы вежливый человек). Дальше вы приходите домой и разучиваете какой-то из тюнов, который вы слышали на сейшене, затем приходите на следующий сейшн и снова слушаете, приходите домой и совершенствуетесь, и так, пока не достигаете уровня, при котором вы можете играть вместе с другими, не мешая остальным. Обычно каждый отдельно взятый сейшн имеет свой устоявшийся список тюнов, исполнение которых перерастает в добрую традицию, так что как правило есть долгоиграющий материал, который можно не торопясь осваивать.
С целью привлечения в свой круг новых участников и в качестве поддержки новичков, участники сейшена могут организовывать отдельные "слоу-сейшены", на которых обычно играют более простые мелодии в более медленном темпе, в ходе которых начинающие музыканты могут разучить тюны на месте.

Эти способы обучения дают наилучший результат. К сожалению, эти подходы доступны не всем и имеют определенный набор ограничений и минусов. Не все живут в Ирландии или хотя бы в городах, в которых проводят хорошие регулярные сейшены. Не везде проводят слоу-сейшены. На сейшенах люди играют некоторый усредненный репертуар, который нравится большинству, но может не нравиться или быть слишком сложным для новичка. Пока новичок не дорастет до уровня, позволяющего активно участвовать в совместной игре, он обычно не может влиять на "плейлист". Не у всех есть время и деньги посещать школы / частных учителей (которых в наших широтах к тому же не так много). Подбор мелодий на слух для начинающего музыканта может оказаться сложной задачей, этому навыку можно научиться, но это требует отдельных усилий и времени.

Что же делать? Не унывать!
Самый главный элемент освоения музыки - постоянное прослушивание мелодий. Это половина успеха, а скорее всего и больше половины. Ирландская традиционная музыка - один из самых распространенных жанров народной музыки, уступая в популярности наверное только жанру кантри. Так что в материале вы недостатка испытывать не будете. В вашем распоряжении также огромные открытые базы данных с нотными записями тюнов (хотя ноты - это не самое важное, об этом читай ниже), подбирать мелодии на слух в наши дни не обязательно, хоть и полезно.

Не играйте после еды
Каждый знает, что нельзя кормить флейтиста, пока он не отыграет весь концерт. После еды на духовых инструментах играть гораздо сложнее - флейта быстрее забивается слюнями, воздух кончается в легких гораздо быстрее.

Стаккато или легато?
Наверняка вы знаете два самых известных способа извлечения звуков (артикуляции) на музыкальных инструментах - стаккато и легато. Если вы прислушаетесь к игре классических флейтистов, играющих например на блокфлейте или флейте Бёма, вы наверняка заметите, что большую часть произведения они играют в манере стаккато, переходя к другим способам артикуляции в предписанных нотами местах. Напротив, есть духовые инструменты, на которых принято играть в стиле легато, а стаккато практически не применяется. Например на шотландской волынке единственный способ игры стаккато заключается в ослаблении давления на мешок для создания пауз, однако это совершенно не практично в плане красоты звука, и поэтому ни один шотландский волынщик так играть не станет. Другая интересная разновидность волынки - иллеан, - позволяет играть стаккато без ущерба красоте мелодии (прижимая чантер иллеана к колену и закрывая все игровые отверстия музыкант прерывает звук инструмента, вот почему игрок на иллеане вынужден отрывать чантер от колена при исполнении самой нижней ноты инструмента), однако опять же, традиция игры на иллеане происходит от пастушьей волынки и т.н. волынки píob mór, на которых стаккато невозможно, и поэтому традиционная ирландская музыка для иллеана предполагает игру в стиле легато.
Вернемся к вистлу. Несмотря на то, что вы можете играть на вистле все ноты какой-нибудь народной мелодии стаккато, вы скорее всего предпочтете этого не делать, так как сразу услышите, что мелодия звучит не так как принято. Вы также можете попробовать играть мелодию полностью легато, подражая волынщикам, разделяя идущие подряд одинаковые ноты с помощью одного из приемов пальцевой орнаментации, однако рано или поздно вам все же придется сделать паузу для взятия дыхания. В целом техника игры на вистле формировалась под влиянием игры на иллеане, поэтому чаще всего игра вистлера строится в стиле преобладающего легато, при котором отдельные ноты выделяются языковой артикуляцией (игра с атакой) или пальцевой артикуляцией (каты, страйки) в целях создания более четкого ритмического рисунка, украшения мелодии или маскировки паузы от вдоха.

Лучше уметь играть красиво 5 мелодий, чем 50 кое-как.
Многие начинающие музыканты склонны уделять больше внимания количеству выученных мелодий, чем качеству игры. Такие люди забрасывают работу над мелодией едва разучив базовую последовательность нот, и переходят к следующей. В результате - человек вроде бы уже и имеет внушительный репертуар, и играет уже долгое время, но общее качество игры - посредственное.
В стремлении расширить репертуар нет ничего плохого, напротив, это то что продвигает вас вперед, но только в том случае, если это происходит не в ущерб качеству игры. Не достаточно просто запомнить последовательность закрывания дырочек, над каждой мелодией нужно хорошо и долго работать: нужно следить за чистотой извлечения нот и чистотой переходов, работать над ритмом, фразировкой, очень важно уметь правильно распоряжаться своим запасом воздуха и выбирать правильные места для вдохов, уже на этапе разучивания мелодии можно подумать об украшениях и вариациях мелодии.

Начинайте с легких мелодий.
Очень часто бывает так, что человек слышит какую-нибудь потрясающую быструю джигу от профессионального вистлера, думает "как же круто звучит, хочу играть также", покупает вистл, пытается сыграть также быстро и красиво, естественно терпит фиаско и бросает инструмент. Тут уж ничего не поделать - не все сразу. Еще одна распространенная ошибка - люди бросаются играть эйры. Логика на первый взгляд железная - эйры играют медленно. Иногда такая логика срабатывает, но пусть темп не вводит вас в заблуждение. Эйры в основном происходят от стиля пения sean-nós (шан-нос). Это очень сложный, орнаментированный стиль, что отражается и в музыке эйров, к ним нельзя относиться легкомысленно. Помните также, что любой косяк исполнения гораздо заметнее в медленной мелодии (хотя с точки зрения обучения это наверно можно считать плюсом, т.к. заставляет играть аккуратнее).
Идеальным вариантом для вас может стать последовательное разучивание мелодий из сборника "Ireland's Best Tin Whistle Tunes". Прелесть этой книги в том, что все мелодии там приведены в постепенной градации от простого к сложному. Со временем вы наберетесь опыта и сможете замахнуться на что то по-сложнее. Этот момент наступит раньше чем вам кажется.

Осваивайте новые приемы последовательно.
Не кидайтесь сразу играть со сложной орнаментацией. Поначалу я вообще рекомендую играть без нее, сконцентрируйтесь на чистоте извлечения нот, отточите навыки перехода от одной ноты к другой. Прежде чем осваивать составные орнаменты (роллы, крэнны), отточите навык игры катов и страйков.

Записывайте свою игру.
Все что вам нужно - обычный микрофон за 200 руб. Играя на инструменте, вы можете не замечать всех своих ошибок, и не видеть цельной картины того, что у вас получается. Очень полезно делать несколько записей на разных этапах, контролируя прогресс. Прослушивайте запись и с позиции музыканта, и с позиции слушателя. Наконец, не стоит пренебрегать мнением других музыкантов - выложив запись на форуме вы сможете быстро получить указание на те ошибки, о которых вы и не подозревали. Тут нет места какой-то гордости - ошибки делают все, принимайте критику с благодарностью и работайте над косяками.

Не переборщите с орнаментацией.
Орнаментация должна украшать игру, а не превращать мелодию в череду орнаментов. Помните, что орнаментация - это инструмент, позволяющий вам выражать в мелодии свои эмоции, а не средство выпендрежа и показухи своего мастерского владения пальцевыми приемами.
Конечно, есть мелодии которые принято играть с намеренно плотной орнаментацией (на мой взгляд особенно часто это можно увидеть в мелодиях для волынки). Но добавление орнаментации не должно становиться первостепенной задачей, перекрывающей все остальное.
Мы украшаем мелодию там, где, по нашему мнению, она должна быть украшена. Одна музыкальная фраза может хорошо звучать с орнаментом, другая фраза напротив лучше звучит без украшений. Часто музыкальная фраза звучит без украшений также хорошо, как и с украшением. Обычно мелодию играют несколько раз подряд, и вы можете создать отличную вариацию просто играя музыкальную фразу в первом повторе с украшением, в следующем повторе - без украшения / с другим украшением. Таким образом, если вам в мелодии попадается нота длительностью в четверть с точкой, не спешите автоматически вешать на неё ролл, сначала подумайте над тем, как это будет звучать без ролла, что будет если добавить при этом вибрато и т.д.

Играйте с вариациями
В вашем распоряжении множество способов создания вариаций при игре мелодий.
Самое простое, то о чем было написано в пункте "Не переборщите с орнаментацией" - разные схемы добавления различных украшений к музыкальным фразам. Добавили ролл в восьмом такте? При повторе в следующий раз сыграйте восьмой такт по-другому, без ролла.
Во-вторых - схема вдохов. Игра на флейтах предполагает паузы для взятия дыхания. Схема расстановки этих пауз формирует пульсацию мелодии. Создавая вариации этих схем, вы сможете привносить разнообразие в поток мелодии.
В-третьих вам доступно несколько различных подходов к артикуляции. Меняйте манеру игры музыкальных фраз, играя то легато, то стаккато.
Наконец, вы можете менять саму мелодию, играть фразы с другим набором нот.
Используя все четыре способа одновременно, можно создать бесчисленное количество вариантов мелодии.

Не играйте строго по нотам.
Народную музыку сравнительно недавно начали массово записывать с помощью нот. Сегодня есть огромные базы данных различных народных мелодий и это здорово и хорошо. Но по большей части фолк музыка живет "на слуху". Мне кажется, этому есть несколько объяснений, которые сильно связаны между собой.
Во-первых фолк музыку играют самые разные люди, в том числе и не знакомые с нотной грамотой. Со временем процент таких людей сокращается, т.к. в век интернета не возникает больших трудностей найти самоучители и освоить её самостоятельно. Однако есть довольно много хороших фолк музыкантов, убежденных, что знание нотной грамоты вовсе не обязательно, а есть и более радикально настроенные люди, считающие ноты злом, которое ограничивает свободу исполнителя.
Вторая причина - фолк музыка очень вариативна по самой своей природе, и любой, кто захочет записать народную мелодию в нотах, неизбежно столкнется с проблемой выбора "каноничного" варианта мелодии (которого, забегая вперед, обычно просто не существует). Многие музыканты обучавшиеся классической музыке, начиная знакомство с фолком сильно поражаются тому, что любая народная мелодия имеет десятки вариантов. Действительно, несмотря на то, что и в классической музыке существует понятие интерпретации, хорошим тоном для классического музыканта является исполнение произведения так, как задумал композитор, более-менее строго по нотам. И в этом нет ничего плохого. Но подумайте вот над чем - фолк никогда не играют строго по нотам. Хорошим тоном народного музыканта является исполнение музыки так, как хочется именно ему, в своей собственной свободной манере. Играя народные произведения, люди часто варьируют темп, украшения, фразировку, меняют саму мелодию. В результате любая народная мелодия исполненная в данный момент времени становится уникальным и неповторимым произведением, она обрастает новыми элементами и меняется согласно текущей ситуации и сложившейся атмосфере (т.е. под влиянием таких вещей, как настроение самого исполнителя, собравшихся слушателей, остальных музыкантов, которые играют рядом - не забывайте, что ирландская музыка исполняется не только четко слаженным коллективом, но часто и совершенно случайными людьми, волею случая собравшимися в одно время в одном месте на сейшене).
Некоторые начинающие музыканты считают вариации минусом - такие люди приходят на сейшен и огорчаются тому, что остальные люди играют не так как привыкли они сами. Попытайтесь увидеть плюсы - как музыкант вы свободны играть так, как хотите (с некоторыми оговорками, об этом читай ниже), как слушатель вы всегда сможете найти версию мелодии на свой вкус. Я считаю вариативность главной силой и прелестью любой фолк музыки. Но чтобы вариативность продолжала оказывать влияние на музыку - её нужно играть под влиянием момента, а не следуя жесткому предписанию нот, стараясь привнести в неё что то новое и своё. Можете считать это своим вкладом в традицию. Со временем ваша манера игры сформирует ваш собственный стиль, по которому вас даже возможно будут узнавать, если вы будете играть очень хорошо (или очень плохо :) ).
Еще один хороший повод реже смотреть в ноты - ирландская народная музыка содержит большое количество ритмических и мелодических украшений, которые записывают в нотах очень редко - отчасти из-за того, что для них не разработаны устоявшиеся обозначения, отчасти из-за вариативности мелодий (каждый музыкант сам решает, какие украшения использовать и в каких местах). Поэтому играя строго по нотам вы будете играть очень однообразную, скучную, безжизненную музыку, которая не имеет ничего общего с ирландской музыкальной традицией.
В то же время нет ничего плохого в знании нотной грамоты, это поможет вам на начальном этапе разучивания новой мелодии, но как только вы запомните последовательность нот и их длительности - старайтесь отложить ноты в сторону и продолжать заниматься на слух. Даже если вы всю жизнь были убеждены, что не имеете слуха, попробуйте временно оставить эту мысль и продолжить занятия, вы очень быстро поймете, что заблуждались и недооценивали свои возможности.

Придерживайтесь традиции.
В предыдущем разделе я говорил о важности вариаций и импровизации в фолк-музыке. С другой стороны важно также помнить, что если вы претендуете на "звание" традиционного музыканта, вы должны все же оставаться в рамках традиции. Ирландская народная музыка столь узнаваема и отличима от других музыкальных школ и традиций за счет наличия своих особенностей, которые нужно учитывать и которых нужно придерживаться. Это конечно если вы хотите, что бы вас воспринимали именно как музыканта ирландской народной традиции, это конечно не обязательно, если вы позиционируете себя в качестве исполнителя в другом, близком жанре, используя лишь какие-то отдельные элементы ирландской традиционной музыки (такие жанры обычно обозначают общим термином "келтик-фьюжн"). Сохранение этого своеобразного баланса (с одной стороны - импровизация, с другой стороны - следование традиции и знание корней) является вашей обязанностью и ответственностью, повторюсь, если конечно вы хотите называть себя традиционным музыкантом. Эти особенности очень трудно описать словами, вы конечно можете (и должны) получить часть информации из таких замечательных книг как "Основной курс по ирландской флейте и тинвистлу" Грея Ларсена, но основной путь понимания всех этих особенностей и нюансов заключается в непосредственном слушании и анализе ирландской народной музыки. Этому нельзя полностью научиться смотря в ноты, читая самоучители, единственный путь - любить ирландскую музыку, слушать её постоянно и пытаться повторить.

Слушайте, как играют другие.
Любой музыкант должен постоянно слушать игру других музыкантов. Выше я уже писал о важности восприятия ирландской народной музыки на слух, теперь несколько практических советов. Подмечайте все, что только можете - ритм, фразировку и манер игры, орнаменты, вариации мелодии, места вдохов. Очень полезно также смотреть видео-записи. Не бойтесь повторять какие-то понравившиеся элементы за исполнителями, в этом нет ничего плохого, вопрос плагиата очень редко поднимается в народной музыке, как уже написано выше, фолк живет немного по другим законам.
Не ограничивайте себя прослушиванием игры вистлеров и флейтистов - не менее полезно слушать скрипачей, волынщиков, гитаристов, игроков на банджо, концертине, ирландском бузуки и т.д. Попробуйте играть вместе с записями. Если у вас возникают трудности с восприятием быстрых композиций, попробуйте использовать программы типа "Transcribe!" или "Audacity", замедляя воспроизведение, вы также можете менять высоту звука в записи, если строй вашего инструмента не позволяет вам играть с записью в унисон.

Кого слушать
Небольшой список вистлеров и флейтистов, исполняющих традиционную ирландскую музыку, которых стоит послушать:
Alan Doherty, Aoife Granville, Breda Smyth, Brian Finnegan, Carmel Gunning, Cathal McConnell, Catherine McEvoy, Claire Mann, Conal Ó Gráda, Cormac Breatnach, Desi Wilkinson, Donncha Ó Briain, Eamonn Cotter, Grey Larsen, Harry Bradley, Joanie Madden, John McKenna, John Wynne, Josie McDermott, Julie Fowlis, June McCormack, Kevin Crawford, Kieran Munnelly, Laurence Nugent, Marcas Ó Murchú, Mary Bergin, Matt Molloy, Michael McGoldrick, Micho Russell, Mike Rafferty, Orlaith McAuliffe, Packie Duignan, Paddy Carty, Paddy Moloney, Paddy Taylor, Patsy Hanly, Peadar O'Loughlin, Ray Gallen, Séamus Egan, Séamus Ennis, Seamus Tansey, Sean Potts, Seán Ryan, Shannon Heaton, Steph Geremia, Tara Diamond, Toby Shaer, Tom Doorley, Tom Morrison, Tommy Makem, Vincent Broderick, Vinnie Kilduff, William Cummins

Ирландская музыка располагает к социальному взаимодействию.
Исполнение традиционной ирландской музыки - это хороший повод для музыкантов собираться вместе. Ирландский сейшн - это сердце традиции, и если у вас есть возможность посещать подобные сейшены - пользуйтесь ею. Обычно на сейшенах рады новичкам, вы найдете там поддержку, новых друзей и хорошую возможность поднять свой уровень игры, не только непосредственно играя вместе с другими музыкантами, но и даже просто слушая других.
Если в вашем городе не проводятся ирландские сейшены, поищете заинтересованных музыкантов и организуйте его сами.
Попробуйте также поискать в своем городе танцоров ирландских танцев. Помните, что вы играете танцевальную музыку, и хотя сами танцоры обычно очень плохо разбираются в музыке, под которую они танцуют, не оставляйте надежды и попыток объединить музыкантов и танцоров, результат будет полезен и тем и другим.

Если не знаешь нотной грамоты - изучи её
Не обязательно всю, необходимый минимум для вистлера:

Остальное можно изучать по мере необходимости (если имеете дело с исключительно традиционной музыкой - то необходимости скорее всего не возникнет). Не ленитесь, потратьте 4 часа своей жизни на это. В интернете масса информации, самоучителей.
Ну или продолжайте клянчить табулатуры на форумах и оставайтесь ограниченным в изучении новых тюнов. Если конечно вы не умеете учиться на слух.

Запомните английскую систему буквенных обозначений нот, а еще лучше - попытайтесь освоить abc-нотацию
Помимо слоговых русскоязычных названий нот существуют также другие системы обозначений, в частности две буквенные системы: немецкая (C, D, E, F, G, A, H) и английская (C, D, E, F, G, A, B), где С это "до", D - "ре", E - "ми", F - "фа", G - "соль", A - "ля", а H или B это "си". Если вы собираетесь играть ирландскую музыку, вы очень часто будете сталкиваться с такой записью мелодий. Это например очень распространено на форумах или в комментариях к роликам на youtube. Большинство людей используют английскую систему, немецкая используется реже. Многие музыканты из России также находят эти системы более удобными. Что удобнее лично для вас - решайте сами, но беглое владение буквенной английской системой вам очень сильно поможет. Особенно вы найдете это полезным, если захотите освоить abc-нотацию для записи мелодий, т.к. она целиком основана на ней. Несмотря на то, что сейчас доступны специальные программы для автоматической работы с abc-нотацией, многие музыканты предпочитают овладеть ею в такой степени, чтобы свободно читать и записывать мелодии самостоятельно.
Abc-нотацию очень широко используют для записи в электронном текстовом формате народных мелодий, она и создана то была преимущественно с целью записи именно народной музыки. Если вы владеете нотной грамотой, ознакомившись с abc-нотацией вы заметите, что её выразительные возможности несколько ограничены (с приходом стандарта 2.1 ситуация стала в этом плане лучше, однако со сложными партитурами уже трудно работать вручную, запись становится трудно-читаемой). Однако базового набора вполне достаточно для традиционного музыканта, как я писал выше, фолк-музыканты все равно не играют музыку по нотам, а записывают их лишь для возможности освежить память какой-нибудь мелодии во время сейшена или быстро передать запись мелодии другим. Что касается программ - вы можете найти конвертеры для генерации midi-файлов или изображений с нотами по текстовым abc-файлам. Некоторые нотные редакторы могут импортировать в себя текстовые abc-файлы (в MuseScore например для этих целей есть специальный плагин).
Если вы все же решите в той или иной степени освоить abc-нотацию, начать можно с этого:
http://abcnotation.com/wiki/abc:standard:v2.1 - описание стандарта 2.1, самое подробное что я видел
http://abcnotation.com/blog/2010/01/31/how-to-understand-abc-the-basics/ - основы синтаксиса
http://abcnotation.com/examples - примеры
http://www.lesession.co.uk/abc/abc_notation.htm - учебник
http://trillian.mit.edu/~jc/music/abc/ABC-FAQ.html - abc FAQ

Основные виды ирландских танцев и мелодий (ритмы)
Большинство традиционных ирландских мелодий - танцевальные. В наши дни очень часто ирландскую музыку играют без танцевального сопровождения, а танцоры танцуют под очень ограниченный набор записей "эталонных" мелодий. Но так было не всегда. А с недавних пор появилась тенденция к возрождению ирландских танцев под живую музыку.
Одной из основных характеристик танцевальных мелодий является ритм. Нюансы ритма при исполнении ирландских мелодий - это пожалуй один из самых важных, если не самый важный аспект, который характеризует ирландскую музыку, это то, что придает ей уникальность и узнаваемость среди множества других стилей и жанров музыки.
Обучаясь игре ирландской традиционной музыке, вы в первую очередь должны обращать внимание на нюансы ритма мелодии. Многие начинающие музыканты концентрируются на других аспектах, например на орнаментации, или на умении играть в быстром темпе. Нет. Самое важное, основное, что вы должны впитывать с каждой прослушанной ирландской мелодией - особенности ритма. Орнаменты, вариации - важная часть ирландской музыки, но эти аспекты меняются в зависимости от вкусов музыкантов. Нюансы ритма мелодий - более объективный аспект, это база, основа. При этом важно отметить, что тактовые размеры в нотной записи тюнов лишь частично отражают эту картину, все гораздо глубже, ирландская музыка живет, "качает", это можно только услышать, очень трудно это записать в нотах.
Если вы слушаете ирландскую музыку постоянно, вы будете впитывать эти особенности практически не осознано. Однако немножко осознанности и анализа не помешают. Для начинающего (и продолжающего) ирландского музыканта критически важно постоянно слушать ирландскую музыку, анализировать различия в исполнении разных видов мелодий. Как справедливо подмечают во многих руководствах, нюансы ритма можно сравнить с акцентом при изучении иностранного языка. Находясь среди носителей, постоянно общаясь с ними, вы постепенно перенимаете их манеру общения не осознано.
Нижеследующая таблица составлена на основе классификации с сайта https://www.irishtune.info/
На этом же сайте можно посмотреть статистику по популярности тех или иных видов мелодий и отдельных тюнов на ирландских сейшенах. Если вы ищите список мелодий, которые должен знать каждый традиционный музыкант, можете начать оттуда.
Половина всего репертуара ирландской традиционной музыки приходится на рилы и двойные джиги, так что следует особо хорошо изучить нюансы этих видов мелодий. Рилы, в среднем, лидируют с весомым отрывом по частоте исполнения на ирландских сейшенах. Дальше с небольшим отрывом по частоте исполнения, идут двойные джиги. Все остальное исполняется гораздо реже. Что впрочем не говорит о каком-то превосходстве одних видов мелодий перед другими. Нужно принимать это во внимание, но также следует понимать, что предпочитаемый вид мелодий зависит и от региональных предпочтений (что-то более популярно тут, а что-то другое популярнее там), и от вкусов конкретных музыкантов. Лично я например, очень люблю слип джиги.

Типичный размер такта Вид мелодии / Название танца Примеры мелодий
2/2 Reel (Рил) Silver Spear,
Cooley's reel,
Drowsy Maggie,
The Edinburgh Rock,
Musical Priest
2/4 Single reel (Одиночный / одинарный рил) Ger the Rigger,
Anything for John Joe,
Pigtown,
Bag of Potatoes,
Biddy Martin's
2/4 Polka (Полька) The Britches Full Of Stitches,
John Ryan's Polka,
Peg Ryan's Polka,
Rattlin' Bog,
Denis Murphy's Polka
2/2, 4/4 Hornpipe (Хорнпайп) Boys of Bluehill,
Off to California,
Galway Hornpipe,
Rights of Man,
Harvest Home
4/4 Schottisch (Скоттиш) Joe Bane's Schottische,
Green Grow the Rushes O,
Sweet Flowers of Miltown,
Mrs. Kenny's,
Macroom Lasses
4/4 Highland (Хайлэнд) Watchmaker,
Donegal Highland,
Fermanagh Highland,
Neilie Boyle's Highland,
Moneymusk
4/4 Fling (Флинг) Road to Glountane,
Primrose Lass,
Love Will You Marry Me,
Roving Bachelor,
Frank Thornton
4/4 Barn dance (Барндэнс), German (Джормен) Lucy Farr's,
If There Weren't Any Women in the World,
James Gannon's,
Bill Malley's Barndance,
Glenbeigh
4/4 Strathspey (Страфспей) Laird O'Drumblair Strathspey,
Miss Lyall's,
Iron Man,
Bog An Lochain,
King George IV
2/2, 4/4, 6/8, 12/8 March (Марш) Dawning of the Day,
Song of the Chanter,
Brian Boru's March,
Lord Mayo,
Scotland the Brave
6/8 Double jig (Двойная джига) Kesh Jig,
Morrison's Jig,
Connaughtman's Rambles,
Lilting Banshee,
Cat's Meow
6/8 Single jig (Одиночная / одинарная джига) Hag at the Churn,
Lannigan's Ball,
Off She Goes,
Smash the Windows,
Coleraine
6/8, 12/8 Slide (Слайд) O'Keeffe's Slide,
Merrily Kissed the Quaker,
Road to Lisdoonvarna,
Going to the Well for Water,
An Chóisir
3/4 Waltz (Вальс) Josefin's Waltz,
Ashokan Farewell,
Tommy Bhetty's Waltz,
Belltable,
Boolavogue
3/4 Mazurka (Мазурка) Shoe the Donkey,
Sonny's Mazurka,
John Doherty's,
Irish Mazurka,
Mooney's Mazurka
9/8 Slip jig / Hop jig (Слип джига / Хоп джига) Butterfly,
Kid on the Mountain,
Rocky Road to Dublin,
Elizabeth Kelly's Delight,
A Fig for a Kiss,
Разные размеры Air (Эйр) Sí Bheag, Sí Mhór,
South Wind,
Down by the Sally Gardens,
Hector the Hero,
Ar Éirinn ní Neosfainn Cé Hí

Полезные материалы

http://tinwhistle.ru/books.php (зеркало) - список книг по обучению игре на вистле и нотные сборники

http://forums.chiffandfipple.com/ - один из самых крупных англоязычных форумов традиционных музыкантов
ветка для вистлеров: http://forums.chiffandfipple.com/viewforum.php?f=1

http://tinwhistle.ru/board/index.php - крупнейший русскоязычный форум для вистлеров и их друзей, общение там остановилось, но можно много всякого интересного почитать.

http://tinwhistle.ru/art_5.php - Уход и гимнастика для рук музыкантов

http://www.youtube.com/watch?v=mEldqYUcJxU - программа гимнастики для развития независимости пальцев рук

Пока не указано иное, содержимое этой страницы распространяется по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 License