Выбор вистла

Здесь приведены общие рекомендации по выбору вистла. Эта информация окажется наиболее полезной, если вы выбираете инструмент в оффлайне.

Если у вас есть знакомый, который играет на вистле, стоит взять его с собой. Выбирая инструмент по интернету вы чаще всего покупаете кота в мешке, но все же альтернатив этому часто нет. Однако рано или поздно инструмент приедет к вам по почте или с курьером и вам возможно захочется оценить его качество и сдать обратно, если что то будет не так.
Я рекомендую прочитать сперва основной раздел с описанием вистла (если вы этого еще не сделали), а затем возвращаться сюда. Также я советую прочесть отличную инструкцию по покупке вистла, которую я нагло стянул из одной группы в вк - http://paste.org.ru/?je3yhj

Вопрос о том, как выбрать вистл звучит от начинающих вистлеров чаще всего. Это действительно сложный вопрос. Нет никакого стандарта в изготовлении вистлов, они бывают очень разными, они могут быть изготовлены из металла, пластика, дерева, иметь разный вес, длину, диаметр, громкость, расход воздуха, давление, каждая отдельная модель вистла имеет свой уникальный тембр. Важно понимать, что все эти расхождения в характеристиках - в порядке вещей, и то, что один музыкант считает плюсом инструмента, другой может отнести к минусам. Я думаю, люди хорошо начинают разбираться в вистлах лишь после 3-5 покупки, т.к. только к этому моменту у человека формируется свой взгляд на то, как должен звучать и вести себя хороший вистл в его собственных руках.

Однако кое-что все таки одинаково любят и ненавидят абсолютно все вистлеры. Два самых главных требования:

1. Инструмент должен строить
Самое главное требование, которое всегда предъявляется к любому музыкальному инструменту - инструмент должен строить. Это значит, что все ноты, которые можно исполнить на инструменте, лежат в пределах допустимого для этой ноты диапазона частот. Одна нота отличается по высоте от другой значением частоты, измеряемой в герцах. Скажем, ре второй октавы (первая нота сопранового вистла в ре) имеет эталонную частоту 587,33 Гц , и хотя эту частоту нельзя удержать на вистле с нулевой погрешностью, чем меньше в среднем погрешность отклонения высоты звука от этого значения при его извлечении из ре-шного сопроно вистла при всех закрытых игровых отверстиях - тем лучше. Та же песня для всех остальных нот. Если вместо любой ожидаемой ноты инструмент издает другую, его называют не строящим, и строго говоря, его вообще надо называть не музыкальным инструментом, а скорее, сувенирным изделием. Запомните - все ноты вистла, кроме полутонов (например часто применяемой пониженной седьмой ступени, об этом поговорим отдельно ниже), имеют четко определенную аппликатуру, одинаковую в обеих октавах. Что бы проверить, строит ли ваш инструмент, не нужно закупать какое-то дорогостоящее оборудование, высоту звука можно измерить простой программой-тюнером, записав звук любым, даже самым дешевым микрофоном. Есть также большое количество разнообразных программ-тюнеров для мобильных платформ, и даже специальные устройства тюнеры, которые можно поискать в музыкальных магазинах.
Нижняя октава вистла сопрано ре соответствует второй октаве, верхняя - третьей октаве. У лоувистлов диапазон смещен в первую-вторую октаву. Вы можете найти список эталонов частот например в статье википедии "Октавная система"

2. В вистле не должно быть лишних отверстий
Следующие важное требование. Как правило, вистл имеет 9 отверстий - 6 игровых, 2 в свистке (мундштук и окошко свистка) и одно - снизу (незакрытый конец игровой трубки), которое кстати тоже можно использовать как игровое, закрывая наполовину для извлечения звука, на полтона ниже основного тона вистла. Исключением являются вистлы с дополнительными игровыми отверстиями. Больше никаких отверстий вистл иметь не должен - ни щелей в свистке, ни трещин.

Проверка базовых характеристик вистла

Если вы впервые выбираете вистл в магазине, или только что получили его по почте, и хотите проверить его качество, вы можете проделать несколько простых действий, для проверки его базовых характеристик.
Такие характеристики как отклик на игру орнаментов, будучи новичком, оценить сложно, к тому же здесь уже не существует такого единства мнений, так что этого мы рассматривать не будем. Нарабатывайте собственный опыт к моменту следующей покупки, и инструкции вам будут уже не нужны.

Точность строя
Попробуйте сделать следующее: плотно закройте три верхних игровых отверстия вистла и так слабо, как только можете, начните вдувать в него струю воздуха. Постепенно наращивайте силу (напор) выдуваемой струи, пока не получите ровный уверенный звук, ноту соль, если вы держите в руках ре-шный вистл. Запомните силу с которой вы дуете. Теперь попробуйте извлечь все остальные ноты выше и ниже. Чем ниже нота (чем больше игровых отверстий закрыто), тем более нежную струю воздуха нужно вдувать в свисток по сравнению с нотой соль, и наоборот, чем выше вы поднимаетесь (чем больше отверстий открываете), тем увереннее и плотнее нужно дуть. Попробуйте таким образом пройтись по всему звукоряду в одном из направлений, большинству начинающих проще двигаться снизу вверх: 6 отверстий закрыто, 5 закрыто, 4, 3, 2, 1, все отверстия открыты, 6 отверстий закрыто (но дуем сильнее), 5 закрыто, 4, 3, 2, 1, все отверстия открыты (кстати, это довольно хорошее упражнение для освоения аппликатуры, делайте его почаще). Проверьте звук по тюнеру, хорошие вистлы должны грешить не сильнее плюс-минус 15-20 центов, если вы уходите в погрешность плюс-минус 40 это уже повод начать волноваться. Если у вас настраиваемый вистл, попробуйте подвигать свисток и поискать наиболее удачное положение для строя. Разные производители настраивают инструмент по-разному, одни предполагают, что по-умолчанию свисток должен быть полностью задвинут, другие настраивают так, что бы в идеальных условиях свисток настраиваемого вистла был где то посередине между состояниями "свисток полностью задвинут" и "свисток полностью отделен от тела" (или чуть ближе к первому), что бы дать пространство для маневра если температура окружающей среды / настройка других инструментов потребует небольшой подстройки в ту или иную сторону.

Громкость и тембр
Обратите также внимание на то, как ведет себя ваш вистл при игре звукоряда. Во первых, как правило, большинство вистлеров предпочитают, что бы громкость звука нарастала постепенно при восхождении по звукоряду. Если какие-то ноты слишком выделяются громкостью по сравнению с соседними - это плохой знак, как правило, многие этого не любят.

Хороший вистл также должен либо сохранять равномерный тембр, либо плавно его менять на всем протяжении звукоряда - если например одна нота звучит глуховато или имеет шипящий призвук (чиф), следующая за ней резко меняет тембр и звучит чисто и звонко, а следующая опять глухо - это говорит не в пользу инструмента. Некоторые вистлы звучат по-разному в разных октавах но в целом внутри октавы ведут себя более-менее равномерно (например чиф присутствует в верхней октаве и отсутствует в нижней). Есть противники и таких инструментов, но есть и те, кому нравится играть на этих контрастах.

Переход между октавами
Теперь для каждой ноты проделайте следующее: играйте ноту нижней октавы, постепенно наращивайте силу вдуваемой струи чтобы перескочить на ноту верхней октавы. Прислушайтесь, слышите ли вы грязь при переходе на октаву выше? Не важно как медленно вы наращиваете силу выдуваемой струи, на хорошем инструменте должен происходить резкий, чистый скачок от одной ноты к другой (особенно если это высокий вистл, у лоувистлов в этом плане может быть больше проблем). Если у вас получается найти и удержать такую силу выдоха, что вы слышите только этот неприятный дребезжащий звук, перекрывающий звук ноты, это повод для беспокойства, а еще хуже, если вы можете его не только удерживать, но и сохранять, варьируя силу выдоха в некотором диапазоне.

Последние ноты звукоряда
На вистлах бывает сложно получить последние ноты звукоряда - до и до-диез верхней октавы, они могут требовать существенных давления и затрат воздуха, но хорошо бы также убедиться, что из вистла можно извлечь и их. Если они визжат дополнительными призвуками с какой бы силой вы не дули - это можно отнести к минусам, но не столь существенным - до и до-диез верхней октавы исполняются крайне редко.

Возможность извлечения полутонов и нот более высоких октав
Теперь, как обещано, о пониженной седьмой ступени. Понижение седьмой ступени на полтона (для ре-шного вистла седьмой ступенью является до-диез, понижаем её на полтона - получаем до) очень широко используется вистлерами для игры во второй тональности (в соль-мажоре для ре-шных инструментов). Но с этим приемом бывают некоторые сложности - аппликатура исполнения этой ноты может меняться от одной модели вистла к другой. Не смотря на это, на большинстве вистлов должна иметься возможность её исполнения как минимум полуприкрытием самого верхнего игрового отверстия, при полностью открытых остальных. На большинстве инструментов её часто можно также исполнить закрывая второе и третье отверстие (нумерация со свистка), и открывая остальные. Но есть также и другие аппликатуры. Убедитесь, что на вистле можно исполнить её хотя бы одним способом (пользуйтесь тюнером), если у вас не будет такой возможности, вы будете несколько ограничены в репертуаре.

Некоторые профессиональные музыканты требуют от вистла возможности воспроизведения полного хроматического звукоряда, особенно если они используют вистл за пределами ирландской музыкальной традиции. Так или иначе, как и в случае с пониженной седьмой ступенью, из большинства хороших вистлов можно извлечь полутона как минимум полуприкрытием соответствующих отверстий.

Вистл гарантировано должен позволять играть в двух октавах. Однако на многих вистлах, особенно на хороших, имеется возможность исполнения некоторых нот еще на одну октаву выше (для ре-шного сопрано вистла это будет четвертая октава, C7), что производится еще более сильным передуванием и использованием специальных вилочных аппликатур. Для отдельных нот (обычно для первой и второй ступени вистла) есть возможность передува еще сильнее, уходя в октаву С8.
Практически на всех вистлах ноты второго и третьего уровня передува звучат крайне резко и громко, и потому мало кто пользуется возможностью их извлечения в музыкальных целях.

Полная аппликатура вистла с перечислением самых распространенных аппликатур для каждой ноты

Особенности вистла, на которые стоит (и не стоит) обращать внимание

Тональность
Самая распространенная и основная тональность вистлов - D (ре). Следующая популярная тональность - Eb (ми-бемоль, на пол-тона выше ре), в этой тональности много "old-school" записей. Остальные тональности в основном нужны для возможности играть в унисон с другими инструментами или голосом вокалиста. Если вы собираетесь играть в одиночестве, либо строго с другими вистлерами, инструмента в тональности ре вам будет достаточно. Обязательно покупайте первый инструмент именно в тональности ре, т.к. все учебники записаны на ре-шных инструментах. Иногда люди покупают другую тональность в качестве разнообразия, например многие любят вистлы Bb (си-бемоль) и лоу-вистлы в G (соль) за их более низкий звук по сравнению с ре-шным вистлом, что придает другой оттенок мелодиям. Ну и конечно стоит упомянуть лоу-вистл в ре, опять же, это эталонная тональность среди лоувистлов, диапазон совпадает с ирландской поперечной флейтой в ре.
Большинство людей могут успешно играть на вистлах в большинстве тональностей, вплоть до лоу ре (даже людям с небольшими кистями рук относительно комфортно играть на лоу-вистлах используя специальный "волыночный хват"/"piper's grip", конечно при условии, что расстояния между отверстиями подобраны более-менее стандартно). Однако встречаются инструменты и более низкого строя, вплоть до басовых вистлов в соль. На вистлы не принято устанавливать механику (хотя прецеденты и эксперименты известны), поэтому что бы играть на басовых вистлах уже требуется иметь анатомическую предрасположенность к этому (прежде всего, длинные пальцы), так что будьте внимательны в оценке своих возможностей (вообще шанс встретить и сдуру купить в магазине басовый вистл равен нулю, но есть возможность заказать эти инструменты у мастеров).

Материал
Несмотря на то, что по этому поводу ведутся споры (где-то жаркие, где-то вялые), сам я считаю, что материал вистла не имеет решающего значения, особенно если это ваш первый инструмент.
Пластиковые вистлы неприхотливы в обслуживании, дают меньше конденсата при игре в холодных помещениях, достаточно дешевы. Вистлы часто изготавливают также из металла, например из никеля, латуни, алюминия.
Есть люди, утверждающие что определенный вид металла дает тот или иной характерный тембр и игровые характеристики (к примеру есть мнение, что вистлы из латуни имеют более теплый звук в сравнении с алюминием, но менее устойчивы к перепадам температур), но сам я не могу сказать об этом ничего конкретного, и вообще, я придерживаюсь мнения, что тембр формируется именно геометрией флейты, а не материалом.
Некоторые металлические вистлы со временем могут приобретать обшарпанный вид (два моих вистла из латуни потеряли блестящее покрытие вокруг игровых отверстий спустя пол-часа непрерывной игры).
Деревянные вистлы обычно изготавливаются мастерами по заказу. Деревянные инструменты капризны, за ними нужен уход и интенсивно на них играть не получится, но они, как правило, являются инструментами высокого класса, т.к. в основном изготавливаются наиболее опытными мастерами.

Возможность подстройки
Стоит обратить внимание - настраиваемый инструмент или нет. Вообще вистл это не тот инструмент, который требует какой-то регулярной настройки. У вистлов обычно не бывает каких-то специальных настоечных конструкций, т.е. никаких винтиков, которые можно было бы подкручивать, у них нет. Возможность настройки означает лишь, что свисток можно двигать вверх-вниз, поворачивать вокруг оси и, возможно, снимать. Однако это дает некоторые преимущества. Во-первых строй вистла может смазываться в зависимости от температуры. Подстройкой это можно немного компенсировать. Снятие свистка может облегчить чистку, а также упростить процесс транспортировки инструмента (особенно это актуально для лоувистлов). Возможность снятия свистка широко используется при твике вистла (некоторые даже умудряются изготовить другой свисток). Если слайд (поверхность игровой трубки, по которой двигается свисток) достаточно длинный, можно попытаться сменить строй вистла (как правило для это выдвигают свисток, что понижает строй), однако никто не гарантирует при этом, что строй изменится по всем правилам транспонирования, обычно это приводит к тому, что одни интервалы разъезжаются сильнее других и общий строй нарушается. Да и сдвинуться при этом можно не так далеко как хотелось бы, обычно не дальше полутона.

Дополнительные опции
Вистлы могут иметь множество дополнительных опций - дополнительные игровые отверстия, упоры под большой палец для более комфортного удерживания, расположение игровых отверстий не в линию, приспособления для снижения громкости звука, дополнительные возможности подстройки, сменные свистки, даже клапаны (для извлечения полутонов или для более удобной игры в случае больших расстояний между игровыми отверстиями на лоу вистлах).
Нужна ли вам та или иная плюшка - решайте сами. Но позвольте вас предостеречь. Во-первых, вистл - инструмент самодостаточный, все что вам нужно он имеет в своем наиболее базовом виде, и традиция игры на нем формировалась с учетом вполне конкретного вида и возможностей инструмента. Конечно, мастер может сделать вам вистл с клапанами, но их использование сделает вашу игру менее традиционной (и даже не сомневайтесь - остальные вистлеры будут посмеиваться над вашим инструментом). Во-вторых, вистлы это такие инструменты, которых в коллекции много не бывает, и если сегодня вы играете на одном инструменте, то через пару лет вполне возможно вы будете играть на другом. И если вы, допустим, начнете играть на инструменте с игровыми отверстиями не в линию, есть вполне реальная опасность подсесть на такие вистлы и затем поиметь проблем при переходе на инструмент с более традиционным расположением отверстий. Чем более заурядный инструмент вы используете, тем более универсальным становится ваш навык игры на подобных инструментах.

Расход воздуха, давление
Вистлы могут иметь разное давление и расход воздуха. Чем выше расход воздуха вистла, тем чаще вам придется делать вдох, тем меньше нот вы сможете сыграть непрерывно на одном дыхании. Особая ирония тут кроется в том, что ирландская музыка (в которой в основном и используется вистл) формировалась преимущественно с оглядкой на такие инструменты как волынка, различные струнные инструменты, ручные гармоники, т.е. на инструменты, на которых можно играть непрерывно. Соответственно, никто не позаботился о беднягах флейтистах, которые с тех пор вынуждены играть музыку, в которой в принципе не предусмотрено пауз для вдохов, проявляя чудеса смекалки для того, чтобы поспевать за другими музыкантами. Соответственно большой расход воздуха сам по себе практически никто не любит. С давлением однако не все так просто. Чем выше давление у вистла, тем больше нужно прилагать усилий для извлечения ноты, и чем выше нота, тем сложнее дуть. При этом для каждой ноты повышается диапазон давлений для её извлечения. Т.е. вы можете дуть с довольно большим разбросом прикладываемой силы вдуваемой воздушной струи, но оставаться в пределах нижней октавы, и переход на октаву выше требует значительно большего усилия, чем на инструменте с низким/средним давлением. Можно было бы подумать, что и большое давление никому не нравится, но это не так. Вся соль тут в том, что тот самый увеличенный диапазон прикладываемой силы дает опытному музыканту большее пространство для маневра, что выливается в возможность расставлять очень тонкие акценты, "нажимать" на инструмент, играть более агрессивно, играть с двойной атакой и т.д. Однако не все профессиональные музыканты играют на инструментах с высоким давлением. Начинающим же музыкантам рекомендуется начинать с инструментов с низким/средним давлением.
Руководствуйтесь прежде всего своим понятием об удобстве и комфортной игре здесь и сейчас, не нужно покупать инструмент "на вырост".

Громкость
Разные вистлы могут иметь различную громкость. Заметна тенденция, что начинающие музыканты любят тихие инструменты, что особенно удобно для репетиций дома. Более опытные вистлеры любят инструменты по-громче, особенно если они играют на сцене или на улице, или являются частыми гостями на сейшене.
Есть модели вистлов, позволяющие понижать громкость инструмента (например модель Every мастера Carey Parks), есть также возможность снизить громкость любого вистла заклеив скотчем окошко свистка (чем уже окошко в ширину, тем слабее звук). Вы можете пользоваться этой возможностью на этапе разучивания аппликатуры новой мелодии, если боитесь побеспокоить членов семьи/соседей, однако я крайне не советую играть так регулярно и постоянно, особенно если есть альтернативы (можно например играть в другое время или в другом месте), т.к. звук при данной процедуре может искажаться, и если вы привыкнете к такому звучанию, это сыграет свою злую роль, когда вы захотите исполнить мелодию на нормальной громкости.

Чиф
Чиф - это шипящий призвук при игре ноты, что то вроде белого шума. Чиф появляется в основном в следствии недостаточной заточки лезвия свистка (намерено или нет). Его степень и выраженность (заметность для слушателя) варьируется от инструмента к инструменту. Одни находят этот призвук приятным, другие его не любят, а некоторым вообще все равно. Со временем вы сформируете свой взгляд на этот вопрос.

Цена
Вот этот вопрос вызывает действительно ожесточенные споры. Существуют два больших лагеря: одни говорят, что хороших дешевых вистлов не бывает, другие с этим не согласны. Как следствие, из-за вопроса начинающего музыканта, на какой диапазон цен рассчитывать при покупке первого инструмента, иногда разгорается нешуточный кипиш. Мне кажется зерно истины есть и там и там, и свои плюсы с минусами имеет каждый из подходов. Давайте подробнее.

Исторически так сложилось, что вистлы в основной массе являются относительно дешевыми инструментами. И это несомненный плюс, дешевые и при этом качественные музыкальные инструменты как концепция - явление довольно редкое. Однако даже для вистлов существует свой диапазон цен, так как людям нравится подразделять инструменты на категории дорогих и бюджетных. И есть такое мнение, что чем инструмент дороже, тем он лучше, а чем дешевле, тем хуже. Но практика показывает, что в данном правиле есть исключения в отношении вистлов, особенно в отношении второй части утверждения.
Для начала я рекомендую посмотреть на, что называется, олдскульных музыкантов. Нередка ситуация, когда какого-нибудь прославленного вистлера спрашивают: "А какой у вас в коллекции самый любимый вистл?", после чего герой интервью извлекает из кармана какой-нибудь потертый, перевязанный изолентой Generation, с подрезанным лезвием. Я не хочу сейчас спекулировать на тему "да они просто привыкли играть на таком с тех времен, когда ничего другого в качестве альтернативы не было". То, что подобные невзрачные, твикнутые вистлы за 5$ часто являются самым оберегаемым сокровищем в коллекции какого-нибудь прославленного на весь мир ирландского музыканта обычно не вызывает удивления ни среди поклонников, ни среди коллег. Есть даже мнение, что именно этот не идеальный, иногда срывающийся на визг тембр дешевых вистлов является тем самым традиционным звуком. Это показывает, что при желании и должном уровне мастерства можно успешно играть и на дешевых вистлах.
С другой стороны, я еще ни разу не видел, чтобы какой-нибудь известный музыкант ругал качественные, дорогие инструменты. И да, есть много отличных музыкантов, играющих на отличных, мастеровых вистлах, и я не вижу в этом ничего плохого. Качественный инструмент несомненно расширит ваши возможности, не говоря уже о том, что играть на таких инструментах, да и даже держать их в руках, гораздо приятнее.

Теперь мы вернемся к вопросу выбора первого инструмента и рассмотрим несколько ситуаций, которые могут произойти.

Допустим у вас есть много лишних денег и вы решаете начинать сразу с профессиональных мастеровых вистлов. Вы обращаетесь к мастеру. Обычно мастера предлагают свои услуги в виде двух направлений - массовое изготовление и продажа хороших, но усредненных инструментов, или изготовление по индивидуальным заказам.
В первом случае мастер изготавливает партию вистлов в нескольких ходовых тональностях, вешает ценник и продает желающим. Кто успел купить, получают инструмент сразу, кто не успел, ждет изготовления следующей партии. Хорошие мастера дорожат репутацией и ширпотреб не выпускают, поэтому в этом случае вы платите ощутимые деньги, но покупаете отличный инструмент. Но есть нюанс - инструмент усредненный. Это значит, что его характеристики подобраны так, чтобы удовлетворять вкусам большинства музыкантов. Однако всегда есть люди со специфическими взглядами и запросами. Например кому-то нравятся инструменты с высоким давлением, а мастер делает свои партии со средним давлением. Или кому-то чиф не нравится. Или кто-то хочет нестандартную тональность, или оригинальный дизайн.
Самое большое преимущество взаимодействия с мастерами в том, что вы можете заказать вистл именно под свои нужды. Это влетит вам в копеечку, и ждать вам своего инструмента придется долго, но в результате вы скорее всего получите инструмент мечты.
И все это замечательно. Только вот какая есть проблема - если вы выбираете свой первый вистл, поверьте мне, вы понятия не имеете, чего хотите. Соответственно адекватно и внятно объяснить мастеру свои пожелания к инструменту вы не сможете. А если сможете - все равно не факт что результат вам понравится. Поэтому я всем рекомендую обращаться к мастерам с индивидуальными заказами только уже имея опыт игры на инструменте (а лучше, на нескольких).
Ну хорошо. Вы купили мастеровой инструмент. Вы поиграли на нем некоторое время и поняли что вистл это не ваше. Спросите теперь себя - стоило ли платить так много денег, если в результате вы все равно бросаете инструмент? Не умнее ли было бы взять на первый раз что-то подешевле? Есть много хороших вистлов в среднем ценовом диапазоне, учиться играть на которых - одно удовольствие. По крайне мере тут есть только один плюс - вы сможете быстро продать мастеровой инструмент, возможно даже с выгодой для себя, но эти спекуляции я уже оставляю на вашу совесть.

Теперь противоположная ситуация - в данный период вашей жизни у вас денег почти нет, а ждать пока они появятся вы не хотите, хочется играть здесь и сейчас, и вы покупаете по интернету какой-нибудь дешевый вистл, например Generation или Feadog, в надежде купить хоть что-то, лишь бы свистело. Через несколько недель инструмент оказывается у вас в руках и вы осознаете, что потратили деньги на очевидную дрянь - инструмент не строит, визжит, хрипит и играть на нем трудно. Такая ситуация действительно возможна. Но вы настроены решительно и несмотря ни на что решаете заниматься на таком инструменте. Хорошо это или плохо? Есть мнение, что игра на некачественных инструментах прививает неправильные навыки игры на инструменте. В случае со строем это скорее всего действительно так - осваивая инструмент вы развиваете свой музыкальный слух, и при этом важно развивать его в правильном направлении, поэтому я никому не советую играть на не строящих инструментах - бойтесь их как огня. Но допустим вы сумели твикнуть вистл, сдвинули свисток, расточили нужное отверстие и теперь инструмент более-менее точен по строю. Что тогда? Есть примеры, когда люди действительно начинали свой путь с таких "трудных" инструментов, требующих повышенного внимания и контроля. Наложило ли это какой-то негативный отпечаток на их исполнительский навык? Почти все эти люди говорят, что ничего плохого с ними не случилось. Кто-то даже утверждает, что в некоторой степени полезно начинать играть на таких капризных инструментах. Сам я однако считаю, что немаловажным фактором в обучении является также удовольствие от процесса игры, без этого можно легко потерять мотивацию. Одно дело, когда у вас что-то не получается из-за недостатка опыта, и совсем другое - когда не получается из-за того, что инструмент работает против вас. По-моему разумнее накопить денег на инструмент по-лучше, тем более что разница обычно составляет 2-4 тысячи рублей.

Таким образом, если спросить лично меня, я рекомендую целиться в нижнюю границу среднего ценового диапазона, 50 - 100$. Как правило в этом случае вы покупаете хороший инструмент, на котором с удовольствием играют даже профессиональные вистлеры.

Пока не указано иное, содержимое этой страницы распространяется по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 License